Valse musette, tango, bolero, fado, bossa nova, canzone d’autore italiana, spagnola, francese, portoghese, napoletana

Il progetto di una interpretazione e rilettura che desse nuova linfa alla forma canzone più autentica e struggente si è concretizzato recentemente per la voce di Marco Testa con la partecipazione al film "Così Ridevano"  Leone d’oro a Venezia 98' e successivamente nell’incontro con Gianni Micciola, un musicista di straordinaria esperienza, che ha accompagnato grandi solisti e voci nazionali ed internazionali (Mina, Vanoni, Mia Martini) e che, per l’occasione torna al suo primo strumento, la fisarmonica appunto.

La canzone nelle quattro principali lingue romanze (italiano, francese, spagnolo, portoghese) accompagnate dal calore degli abituali strumenti acustici, chitarra e fisarmonica, talvolta affiancati da passi da scrittori di riferimento, a sottolineare le reciproche influenze tra liriche e letteratura.

Spagnolo: tango, rumba, flamenco, bolero: numerosissime sono le forme e, data la grande diffusione della lingua, i paesi che hanno utilizzato lo spagnolo nella canzone: una carrellata di brani inevitabilmente incompleta ma variegata.

Francese: gli slanci lirici ed emotivi di Edith Piaf, la tipica canzone che tanto ha influenzato tutti gli autori dagli anni cinquanta in poi (Jacques Brel, Brassens, Ferrè), le caratteristiche interpretazioni di Ives Montand, l’esistenzialismo di Juliette Greco, l’ironia di Charles Trenet, l’immediatezza di Gilbert Becaud...

Portoghese: due le grandi anime della canzone della “saudade”, della malinconia: il fado portoghese (dalla classica Amalia Rodriguez alla attuale reinterpretazione di Dulce Pontes) e la Bossa Nova (gli storici Jobim e De Moraes ed il moderno Lins).

Italiano: dalla canzone più tipicamente cantautorale (Tenco, De Andrè, Fossati, Battisti, Conte...), dove l’espressività del testo ha una funzione preponderante, al respiro più melodico di quella di famosi interpreti (Mina, Vanoni, Modugno...) allo sconfinare nella forma canzone di compositori colti o di altra formazione (Bellini, Rota, Morricone...) ed una inevitabile incursione nella grande tradizione della canzone napoletana.

Il recital, poiché non si tratta di un semplice concerto,  è particolarmente efficace dal vivo: tutto in versione acustica, intima, nel languore del suono della fisarmonica, ma anche con il brio e la scanzonata allegria della canzone napoletana, messicana, popolare in genere.

Valse musette, tango, bolero, fado, bossa nova, italian, spanish, french, portuguese, Neapolitan songs from the best authors

The project of a new interpretation and approach that could give to the more  authentic and pining “chanson”form  a strength lymph  is realized recently for the voice of Marco Testa with a role of a singer in the movie " Così ridevano " Golden Lion prize in Venice 98 ' and subsequently meeting  Gianni Micciola, a musician of extraordinary experience, that has accompanied great soloists and national and international voices (Mina, Vanoni, Mia Martini) and that, for that occasion returns to its first instrument, the accordion exactly.

The latin way of Song in the four main  romance languages  (Italian, French, Spanish, Portuguese) accompanied from the heat of the  usual classic acoustic instruments, guitar and accordion, and sometimes placed side by side  to topic readings, to emphasize the mutual influences between lyrics and literature.

Spanish: tango, rumba, flamenco, bolero: there are a lot of different kinds considering the great diffusion of the language in many different countries and cultures: a huge collection of songs unavoidably incomplete, but in many different styles.

French: the  lyric and emotional burst of Edith Piaf, the typical song that has influenced all the authors from the fifties (Jacques Brel, Brassens, Ferrè), the characteristic interpretations of Ives Montand, the existentialism of Juliette Greco, the irony of Charles Trenet, the immediacy of Gilbert Becaud...

Portuguese: the two great souls of the “saudade” song , the particular kind of melancholy: fado portuguese (from the classic Amalia Rodriguez to the current new interpretation of Dulce Pontes) and the Bossa Nova (the historical Jobim and De Moraes and the modern Ivan Lins).

Italian: from the song more typically italian singer-composer (Tenco, De Andrè, Fossati, Battisti, Conte...), where lyrics espressiveness has a preponderant function, to the melodic breath that belongs more to famous interpreters (Mina, Vanoni, Modugno...) till the more complex form-song that classic music composers gave (Bellini, Rota, Morricone...) and an unavoidable incursion in the great tradition of the Neapolitan song

The recital, as it isn’t a simple  concert, it is especially warm when performed live: all acoustic, intimate, in the languishing sound of accordion, but even with the vivacity and in the  gaiety of Neapolitan, Mexican, and popular song.

Amarcord, 8 e mezzo, il Padrino (Nino Rota); Vuelvo al sur, Oblivion, Balada para un loco (Astor Piazzolla); Ultimo tango a Parigi (Gato Barbieri); Cançao do mar (Dulce Pontes); A cosa servono le nuvole (Pasolini/Modugno); Parlami d’amore Mariù (Bixio); Dans mon ile (Henri Salvador); Les feuilles mortes (Kosma/Jacques Prevert); Il vino (Piero Ciampi); Quizas quizas quizas (O.Farres); Ne me quitte pas (Jacques Brel); Canzone per te (S. Endrigo); La Paloma (Yradier); Sicily (Chick Corea/P.Daniele); Via del campo, La canzone di Marinella (Fabrizio De Andrè);  Eternally (C.Chaplin); Che cosa c’è (Gino Paoli); Munastero e’ Santachiara (Galdieri); Piensa en mi (Agustin Lara); Cielito lindo (Trini Lopez); Vedrai vedrai (Luigi Tenco); La foule (Piaf); Gracias a la vida (Violeta Parra); Anonimo veneziano (Pagani); Come è bella la città (Giorgio Gaber); Estranha forma de vida (Amalia Rodriguez); Moon river (Henry Mancini); Maria (Bernstein); Era de maggio (M. Costa); Que rest-t-il de nos amour (Charles Trenet); Non ti scordar di me (De Curtis); Coraçao vagabundo (Caetano Veloso);  O’ paese do sole, Passione (Tagliaferri)... e molti altri